Efectivamente, la técnica no variará mucho de lo ya visto, lo que ocurre que al tratarse de un cielo amenazante de tormenta habrá que tener en cuenta ciertas características que pasamos a ver.
 Voy a mostrar hoy el tercer "paso a paso" sobre pintado de cielos, que como recordareis vá a tratar de un paisaje en el que aparece un cielo amenazante, y unas personas que recogen algo en las orillas, pudiendo tratarse de unos "mariscadores".
Como siempre vengo haciendo, trabajaré la obra en plan "húmedo sobre húmedo" al óleo y daré explicaciones de como lo voy resolviendo.
Ya sabeis que el primer paso consistirá en un boceto que puedes detallar más o menos, según tu experiencia y tus necesidades, el mío lo hago así: 

 

y podeis observar que solo he trazado unas líneas que me indiquen las zonas que me ván a interesar más adelante, algo de insinuación de las nubes, los límites en el suelo, el horizonte y las personas que aparecerán.

  También podeis ver que doy unas pinceladas en dos o tres sitios para hacerme una primera idea del color que necesitaré, lo que pretendo es calcular los grises que mejor me vengan para a partir de ahí continuar.

  Es importante este hecho, ya que te ayuda a imaginarte el conjunto, y suponeis que acto seguido preparé otros grises para el suelo y traté de ver el contraste entre ambas zonas ya que se vá a tratar de eso, de buscar zonas contrastadas y a la vez armonizadas.

  Se deduce del contexto en que voy a desarrollar la obra, que el día es grisáceo, como a punto de desencadenarse una tormenta, y por tanto necesitaré trabajar con colores algo agrisados para poder representar esa escena.
Así que en mi paleta los dos primero colores serán el Blanco y el Gris de Payne, con los que voy a preparar el gris que necesite para cada zona, más oscuro o más claro, pero siempre en la mezcla voy a partir de un gris.
  Añado luego el Azul Ultramar y Cobalto, el Ocre, el Siena, el Carmín de Garanza y el Verde Vejiga.
  A partir de aquí, voy a dar una primera capa y a las mezcla le añadiré un poco de linaza y trementina (al 50% aproximadamente) para que el pincel corra bien y me ayude a llenar rápido los espacios del lienzo; preparo el gris oscuro del cielo y con algo de ultramar y garanza se lo añado en diversas proporciones y voy manchando; para el suelo igualmente un gris bastante más claro al que voy añadiendo diversos verdes que yo me preparo, y otros a base de siena y carmín...Observa:

  

y verás que aunque falta aún mucho para concluir, ya esta primera aproximación me vá a servir perfectamente para tener una idea clara de por donde debo continuar hasta el final, y el color aplicado como me parece idóneo, vá a ser la guía.

  Si te fijas te darás cuenta de que he usado algo los dedos para comenzar con el fundido de lo que serán las nubes, ayudando así a que los colores se integren unos en otros sin que aparezcan cortes bruscos entre ellos.

  Los verdes del suelo, que no son los definitivos, están ahí para que me ayuden a calcular la siguiente etapa.

  He marcado la montaña de la izquierda, al fondo y lo que será el mar, pero sin que me preocupe el que aún no haya nada definitivo.

  Mira a continuación la imagen de la obra un poco más avanzada, donde voy levantando poco a poco el color en las zonas que me interesan y además ya comienzo a colocar las personas que van a componer la obra, en el lugar que ocuparán y con unos toques de color para ir aproximándome.

  La muestro:

 

  Los que seguís mis "paso a paso" ya sabeis que llegado a esta fase suelto el pincel y todo lo que sigue lo realizo completamente con la espátula, y lo que sigue no es más que levantar el color a su resultado final e ir aplicándolo en el lugar adecuado, a veces más pintura, otras veces bastante menos dependiendo claro está de la mayor o menor lejanía.
  
  Y este es el resultado final tras una hora de trabajo aproximadamente, que lo único que está pretendiendo es que te sientas lo más cercano posible a una clase en un taller de pintura, aunque eso no se puede conseguir a través de Internet, lo sé, pero se aproxima ¿no?.

 

  Recuerda que es muy importante: 1º/, perderle el respeto a la Pintura y atreverse a pintar temas aunque sean complicados, si no sale bien se repite las veces necesarias, en un trozo de cartón, en un lienzo viejo,...lo importante es no rendirse; 2º/, probar las mezclas, estudiar el porqué de las mismas y memorizarlas para otra ocasión, aunque llegará el momento en que te saldrán sin pensar, es como la escritura, tú no debes pensar como se hace una "p" sino que te sale sin más; 3º/, no tengas miedo a usar los dedos en las nubes pues es la mejor herramienta que conozco para "fundir colores", al menos en las primeras capas, ya tendrás tiempo de detallar en la capa final.

   Y nada, espero que este tutorial te haya servido y repitas lo que yo decía al iniciarlo: "esto es un juego de niños".-Saludos
**PD: Este es el original del que partí:
                                         
(como ves, lo que yo he hecho ha sido una "interpretación" a partir del mismo, que por cierto te diré se trata de una obra original de Trevor Chamberlain).